スウェーデン歴史博物館 キリスト教の布教 The Swedish History Museum - Christian Missionary

 

スウェーデン歴史博物館の2階は、中世以降のスウェーデンの歴史が、いくつかの分野に別れて紹介されている。

スウェーデン王国の歴史については、ガムラ・スタンの王宮で見てきたので、ここではそれ以前、とりわけキリスト教の布教の歴史がとても興味深かった。

 

The second floor of the Swedish History Museum presents the history of Sweden since the Middle Ages in several areas.

I have seen the history of the Kingdom of Sweden at the Royal Palace of Gamla Stan, so before that, the history of Christian missionary was still very interesting here.

 

 

何とも不思議な展示物だが、聖ビルギッタの指の骨が治められている銀製の聖遺物箱。

聖ビルギッタは、スウェーデンの貴族の家に生まれ、その後キリスト教に改修して、スウェーデンへのキリスト教の布教に尽くした人物。

 

サンチャゴ・デ・コンポステーラへの巡礼も果たし、帰国後には国内にシトー会修道院を建てたり、『啓示』という本を書いたりしている。

 

その後はローマに居を移して、その地に亡くなった。

 

その影響は、スウェーデンのみならず、北欧全体に及んだと言われている。

 

It's a mysterious exhibit, but it's a silver relic box with the bones of St. Bilgitta's fingers controlled.

Saint Birgitta was born in a Swedish aristocratic house, then converted to Christianity and dedicated to the Christian mission to Sweden.
 
He also performed a pilgrimage to Santiago de Compostela, and after returning home, built a Cistercian monastery in the country and wrote a book called "Revelation."
 
After that, he moved to Rome and died there.
 
The influence is said to have spread not only to Sweden but to the whole of Northern Europe.

 

 

北欧へのキリスト教の布教は、9世紀初頭から始まった。

当時はまだヴァイキングの時代で、人々はいわゆる北欧神話の神々を信仰しており、布教活動はなかなか成果を上げられなかった。

 

The mission of Christianity to Scandinavia began in the early 9th century.

At that time, people were still worshiping the so-called Nordic myths in the Viking era, and their missionary activities were difficult to achieve.

 

特にデンマークやノルウェーに比べて、スウェーデンではその布教のスピードは遅かったという。

中でも、博物学者のリンネや、先に紹介したスウェーデンボルグらが学んだウプサラ大学のあるウプサラの地は、古い信仰の中心地で、かつてはスウェーデン王も司祭を務めたという生贄の儀式が行われていたという。

 

Especially in Sweden, the mission was slower than in Denmark and Norway.

Above all, the land of Uppsala, where the naturalist Linne and the University of Uppsala learned from Sweden Borg introduced earlier are the centers of old religion, and the sacrificial ritual that once the Swedish king also served as a priest was held. I was there.

 

広い展示スペースには、中世の時代から、人々の祈りをずっと受け止めた十字架やキリスト像などが展示されていた。

 

Since the Middle Ages, the large exhibition space has exhibited crosses and statues of Christ that have always received prayers from people.

 

 

素朴な味わいのキリスト像。磔にされるキリストだが、その表情からはそうした悲惨さは、みじんも感じられない。

中央の中庭を中心に建物がぐるっとその周りを囲んでいる。その脇にいる聖人たちも、穏やかな表情をしていて、笑みさえ浮かべているように見える。

 

A simple image of Christ. Although Christ is a crucifixion, his misery cannot be felt from his expression.

The building surrounds it all around the central courtyard. The saints beside him also have a calm expression and appear to even smile.

 

 

1439年に制作された、キリストの生涯を描いた巨大な板絵。

キリストが捕らえらて、裁判にかけられて、十字架を背負わされてエルサレムの市街を歩かされ、やがて十字架の刑に処せられるが、その後に復活するまでの出来事が、8つの絵で語られている。

 

500年以上も前に描かれたとは思えないほど、とても色鮮やかだ。 

A giant board painting depicting the life of Christ, created in 1439.

Eight paintings tell the story of Christ's capture, trial, carrying the cross and walking in the city of Jerusalem, and finally sentenced to the cross, but then resurrected.
 
It's so vivid that you can't imagine it was painted more than 500 years ago.

 

 

スウェーデンでは、当初はカトリックの教会が盛んであったが、グスタヴ・ヴァーサの時代になり、王がハンザ同盟からの借金を返すための財源として、教会の財産に目をつけるようになった。

それ以降、国内の全ての教会財産は国王が管理すべきものとされて、自然とスウェーデンはローマ教会の勢力から離れて、ルーテル派のプロテスタントの国になっていった。

 

展示にはその他にも、歴代の国王の煌びやかな衣装や勲章、中世の凄惨な戦闘の遺跡の紹介、バロック・ルームなど、多くの興味深い内容があった。

 

In Sweden, initially a Catholic church flourished, but in the time of Gustav Vasa, the king began to look to the church's property as a financial resource for the debt of the Hanseatic League.

From then on, all church property in the country was supposed to be managed by the king, and nature and Sweden were separated from the Roman church powers and became a Lutheran Protestant country.
 
There were many other interesting things to see in the exhibit, such as the glittering costumes and medals of successive kings, an introduction to the ruins of a horrific battle in the Middle Ages, and the Baroque Room.

 

(Translated by Google Translate)

スウェーデン歴史博物館 ヴァイキングの時代 The Swedish History Museum - Viking Era

ストックホルム中心部のやや東寄りの場所に、スウェーデン歴史博物館がある。

中央の中庭を中心に建物がぐるっとその周りを囲んでいる。

 

展示スペースは、地下、1階、2階にあり、ゆっくりと見て回るとゆうに1日は必要になりそうだ。 

A little east of central Stockholm is the Swedish History Museum.

The building surrounds it all around the central courtyard.
 
The exhibition space is located in the basement, 1st floor, and 2nd floor, and if you look around slowly, you will need a day.

地下のフロアは展示スペースは狭いが、”ゴールド・ルーム”という名前が付いていて、その名の通り金の首輪やアクセサリーなど数多くの金の加工品が展示されていて、警備も厳重だった。

 

スウェーデンは昔から鉄の生産地としてヨーロッパ中に知られていた。

 

そうしたことと関係があるのか、ここに展示されているような金・銀の発掘品の多さではヨーロッパでは最大級で、この博物館にも3000点以上が保管されているという。

Although the exhibition space is small on the basement floor, it was named "Gold Room". As its name suggests, many gold products such as gold collars and accessories were on display, and security was strict.
 
Sweden has long been known throughout Europe as an iron-producing area.
 
Perhaps related to such a thing, it is said that the largest number of gold and silver excavations exhibited here in Europe is the largest in Europe, and more than 3,000 pieces are stored in this museum.

ワーグナーのオペラ『ニーベルングの指輪』は、元は北欧のゲルマン人の神話が元になっているが、こうした金の展示品を見ると、北欧の神々たちが黄金の虜になった理由も、十分うなずける。

 

Wagner's opera "The Ring of the Nibelungen" was originally based on the mythology of the Germanic people of the Nordic countries, but looking at these gold exhibits, it is enough to explain why the Nordic gods became captivated with gold.

地上階の展示スペースには、プレ歴史時代とヴァイキング時代の2つの展示が行われている。

今回の旅行では、ヴァイキングのことを深く知りたいと思っていた。

 

これまでに、デンマークとノルウェーの博物館で、ヴァイキング展示を見てきた。 そして、それぞれに地域的な特徴があることも知った。

上の写真の上部に見えるのは、ブローチ。何かの動物がデザインされているが、全く同じデザインをオスロの歴史博物館でも目にしている。

 

地域は離れていても、共通する文化の基盤を持っていたことが想像できる。 

In the exhibition space on the ground floor, there are two exhibits from the prehistoric period and the Viking period.

On this trip, I wanted to learn more about Vikings.
 
So far I've seen Viking exhibits at Danish and Norwegian museums. I also learned that each has its own regional characteristics.

The brooch can be seen at the top of the photo above. Some animals have been designed, but we see the exact same design at the History Museum in Oslo.
 
It can be imagined that even though the regions were remote, they had a common cultural foundation.

 

 

現在のスウェーデンにあたる地域に暮らしていたヴァイキングは、バルト海を渡り、イスタンブールの方まで訪れて交易を行なっていた。

 

スウェーデンでは、小さな仏像まで発見されている。それほど広範囲に交易を行なっていたということだろう。

 

大陸に定着した人々の子孫が、後にノヴゴロド公国やキエフ公国を作ったと言われている。彼らは、ヴァリャーグと呼ばれていたが、それはスラヴ語でヴァイキングを意味する。

 

ノヴゴロド共和国は中世の時代には、民会による政治体制が置かれて、当時のヨーロッパでは珍しい共和国のスタイルを取っていた。

 

プロコフィエフのオペラで有名なアレキサンドル・ネフスキーはこのノヴゴロド公であり、その子孫には、モンゴル人からロシアを解放してロシアを統一することになるイヴァン3世がいる。

 

一方のキエフ公国は、中世の時代はヨーロッパでも有数の大国となり、現在のウクライナの元になった。

 

ロシアという名前の元になっているルーシは、そうしたヴァイキングの人々や子孫のことを表すとも言われていて、現在のロシアの源はヴァイキングにあるのかもしれない。

 

いずれにしても、スウェーデンの地から大陸に渡った人々が、現在のロシアやウクライナ地方に与えた影響は、とても大きなものであったようだ。

Living in what is now Sweden, the Vikings traveled across the Baltic Sea to Istanbul for trade.
 
Even small Buddha statues have been discovered in Sweden. It seems that they were trading so extensively.
 
It is said that the descendants of people who settled on the continent later formed the Principality of Novgorod and Kyev. They were called Varyag, which in Slavic means Viking.
 
During the Middle Ages, the Republic of Novgorod had a civil system and adopted the style of a republic rare in Europe at that time.
 
Famous for Prokofiev's opera, Alexandr Nevsky is the Duke of Novgorod, whose descendants include Ivan III, who will liberate Russia from the Mongols and unify Russia.
 
Kyev, on the other hand, became one of the largest powers in Europe during the Middle Ages and was the origin of what is now Ukraine.
 
The origin of Russia, Rus, is said to represent the people and descendants of such Vikings, and the present Russian source may be in the Vikings.
 
In any case, it seems that the influence of people who crossed from the land of Sweden to the continent on the present Russia and Ukraine regions was very large.

 

 

ヴァイキング時代の記録は、デンマークやノルウェー地域では、キリスト教の布教を行なっていた人々によって文字で残されている。

 

しかし、スウェーデン地域に関しては、文字を持たなかったスラヴの人々との交流が多く、記録はあまり残っていない。

 

それとは反対に、スウェーデン地方には石碑や出土品が多くあり、その数では、デンマークやノルウェーを圧倒しているという。

この巨大な石に掘られた絵には、北欧の神々やヴァイキングの戦士たちが描かれている。

Records of the Viking era have been documented in the Danish and Norwegian regions by people who were proclaiming Christianity.
 
However, in the Swedish region, there are many contacts with Slavs who did not have letters, and there are few records.
 
On the other hand, there are many stone monuments and excavated items in the Swedish region, and it is said that the number is overwhelming in Denmark and Norway.

The pictures carved into this huge stone show the Nordic gods and the Viking warriors.

 

 

ヴァイキング時代のルーン文字が書かれた巨大な石。上部にはキリスト教の十字架が描かれている。

 

A huge stone on which the runes of the Vikings were written. A Christian cross is drawn at the top.

 

 

この石にもルーン文字が描かれているが、上の写真の石と絵の全体像はよく似ている。

 

前の写真で十字架のような部分には、前の写真のブローチにあったようなヴァイキング独特の造形のようにも見える。

 

今回の旅では、ヴァイキングについて多くのことを知ることができた。 

いわゆる略奪者、海賊、というイメージの強いヴァイキングだが、どの国の展示でも、そうした側面よりも、土地に根ざして暮らしている生活者、農民としてのヴァイキングの姿を、人々に印象つけようとしているように感じられた。

しかし、そうした人々の中から、世界の海に乗り出していった人々が与えた他の地域やその後の歴史への影響の大きさは、やはりどうしても忘れることができない。

This stone also has runes written on it, but the picture in the photo above and the overall picture are very similar.
 
The part that looks like a cross in the previous photo also looks like a Viking-specific sculpture, like the brooch in the previous photo.
 
On this trip, I learned a lot about Vikings.

Vikings have a strong image as so-called pirates and pirates, but every country's exhibition seems to be trying to impress people with the image of Viking as a living person and a farmer living in the land rather than that aspect. I felt it.

However, I cannot forget the magnitude of the impact of those who embarked on the oceans of the world to other regions and the history that followed.

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ストックホルムの現代美術館 オラファー・エリアソン Museum of Contemporary Art in Stockholm - Olafur Eliasson

ストックホルムの現代美術館、最後の展示ルームには、デンマーク出身のアーティスト、オラファー・エリアソンと、アイスランド生まれの建築家アイナー・トールシュタインによる共同制作の、巨大な作品が展示されていた。

The last exhibition room in the Museum of Contemporary Art in Stockholm displayed a huge work co-produced by Danish artist Olafur Eliasson and Icelandic architect Einer Thorsteinn.

巨大なガラスの展示棚の中に、様々な形状の模型が無造作に置かれている。

トールシュタインは、バックミンスター・フラーの信奉者とのこと。

バックミンスター・フラーはアメリカ生まれの発明家だが、デザイナー、建築家、思想家などとしても実に多くの業績を残している人物。

Models of various shapes are randomly placed in a huge glass display shelf.

Thorsteinn is a follower of Buckminster Fuller.

Buckminster Fuller is an American-born inventor, but he has made many achievements as a designer, architect, and thinker.

エリアソンは、ベルリンにスタジオを持っていて、そこには建築家、デザイナー、料理人など様々な人々がプロジェクトをサポートしている。

さらに、こうした建築家やアーティストたちとも共同制作を行っていて、ユニークな作品を作り続けている。

Eliasson has a studio in Berlin, where architects, designers, chefs and others support the project.

In addition, he is also collaborating with these architects and artists to keep creating unique works.

エリアソンは、1967年生まれで、身近な自然現象と人間のつながりや、地球環境や自然破壊などをテーマにした作品が多い。

まさに、現代のサスティナブルな方向性を目指す社会の動きを象徴するようなアーティストだ。

この作品では、自然の中に存在する様々な形を表現することで、自然の持つ多様性な側面を見るものに再認識させようとしているようだ。

そして、それらが実際の物ではなく模型になっている点には、私たち人間もそうした自然の形を自分たちの手で作り上げることができ自然と共存できる、というメッセージも感じられる。

Eliasson was born in 1967, and has many works on the theme of familiar human phenomena and human connections, global environment and nature destruction.

Indeed, he is an artist who symbolizes the movement of society aiming for a sustainable direction in the present age.

In this work, by expressing various forms that exist in nature, it seems that the viewer sees the diverse aspects of nature.

And the fact that they are not actual objects, but models, is a message that we humans can create such natural shapes with our own hands and coexist with nature.

デンマーク生まれのエリアソンと、アイスランド生まれのトールシュタイン。その北欧出身の2人が共同制作した作品を、スウェーデンの現代美術館で見るという経験は、実に興味深かった。

北欧のアート界が、現在世界に向けて発信している明確なメッセージのようなものが、この展示からとても強く感じられた。

Eliasson from Denmark and Thorsteinn from Iceland. The experience of seeing the work co-produced by two people from Northern Europe at the Museum of Contemporary Art in Sweden was really interesting.

From this exhibition, I was able to feel a clear message that the Nordic art world is sending to the world today.

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ストックホルムの現代美術館 ルイーズ・ネヴェルソン Museum of Contemporary Art in Stockholm - Louise Nevelson

ストックホルムの現代美術館を訪れた際に、ちょうどルイーズ・ネヴェルソンの小さな企画展が開催されていた。

When I visited the Museum of Contemporary Art in Stockholm, there was just a small exhibition by Louise Nevelson.

ネヴェルソンは、1900年にウクライナのキエフでユダヤ人の家に生まれた。

1905年には家族とアメリカに移住。一度は結婚したが、夫が芸術の勉強をすることに反対したため離婚。その後、ミュンヘンで芸術を学んだが、ナチス政権の誕生で再びアメリカに戻った。

Nevelson was born in 1900 in a Jewish house in Kiev, Ukraine.

In 1905 she moved to America with his family. She got married once, but divorced because my husband opposed studying art. She then studied arts in Munich, but returned to the United States with the birth of the Nazi regime.

その後は、1988年に亡くなるまでアメリカで暮らした。

ディエゴ・リベラがニューヨークのロックフェラー・センターで壁画を制作した際に手伝ったこともある。

After that, she lived in the United States until his death in 1988.

She also helped Diego Rivera in making a mural at Rockefeller Center in New York.

シュールレアリスムに影響を受けて、コラージュ作品を作っていたが、1957年に彼女の代名詞となる黒い箱シリーズの制作が始まった。

Inspired by surrealism, she was making collage works, but in 1957, the production of the black box series that became her prominence began.

小さな展示スペースながら、その黒いはこの作品をはじめとして、どこにでも落ちていそうな木々を組み合わせたオブジェや、コラージュ作品など、ネヴェルソンの特徴をよく表す作品が展示されていた。

In spite of its small exhibition space, this black piece, as well as objects that combine trees that are likely to fall everywhere, collage pieces, and other works that show the characteristics of Nevelson well were exhibited.

ネヴェルソンの作品は、これまで国内の美術館で、何回か目にしたことがあった。特に黒い箱シリーズの作品にはとても興味があり、多くの作品をみたいと思っていた。

I have seen Nevelson's work several times at domestic museums. I was particularly interested in the works of the Black Box series and wanted to see many of them.

この企画展が行われていることは全く知らなかったので、期せずして、ストックホルムの地で、ネヴェルソンの作品を目にすることができて、とてもラッキーだった。

I didn't know that this exhibition was being held at all, so I was very lucky to see Nevelson's work in Stockholm.

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ストックホルムの現代美術館 シュールレアリスム、ベーコン、パイク Museum of Contemporary Art in Stockholm - Surrealism, Bacon, Pike

ストックホルムの現代美術館は、印象派以降の西洋美術の流れを辿れるような展示構成になっている。

ダダを主導したトリスタン・ツァラ、シュールレアリスムを主導したアンドレ・ブルトン、そしてポール・エリュアールらが参加した、いわゆる自動記述の作品。

The Museum of Contemporary Art in Stockholm has an exhibition structure that allows you to follow the flow of Western art after the Impressionist.

A so-called self-described work in which Tristan Zara who led Dada, Andre Breton who led Surrealism, and Paul Eluard participated.

”自分こそがシュールレアリスムそのものだ”と豪語していたサルヴァドール・ダリの作品。

ウィリアムテルのエニグマ、というユニークな題名が付いているが、いろいろな要素が絵の中に織り込まれていて、難関な絵だ。

A work by Salvador Dali, who used to speak "I am the surrealist itself".

It has a unique title of William Tell's Enigma, but it is a difficult picture because various elements are woven into the picture.

ダダイストとして活動を始めて、やがてシュールレアリストとしても活動したマックス・エルンスト。

Max Ernst started his career as a Dadaist and eventually also as a surrealist.

フランシス・ベーコンの特徴的な人体表現がよく現れている作品。

友人でアーティストのルシアン・フロイドと、精神学者フロイドの孫にあたる人物が描かれている。

A work in which the characteristic human expression of Francis Bacon often appears.

A friend and artist Lucian Floyd and the grandson of Psychologist Floyd are depicted.

アンフォルメルの画家として知られるジャン・デュビュッフェの作品。テーブルを絵がているようだ。

A work by Jean Dubuffet, known as an Informer painter. It seems that the table is painted.

アメリカで生まれて、イタリアの貴族の娘と結婚してその後はイタリアで暮らした、サイ・トゥオンブリーの作品。

Born in the United States, married to a daughter of an Italian aristocrat, and then lived in Italy. Cy Twombly's work.

若い頃に薔薇十字団に入ったり、日本で柔道の黒帯を取得したりと、ユニークな経歴を持っているイヴ・クラインの作品。いわゆるクライン・ブルーの作品。

A work by Eve Klein, who has a unique background, such as joining the Rosicrucian when he was young and acquiring the black belt of judo in Japan. The so-called Klein Blue work.

韓国に生まれて、ビデオ・アートの先駆者になったナム・ジュン・パイクの作品。

A work by Nam Jun Paik, who was born in Korea and became a pioneer of video art.

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ストックホルムの現代美術館 ロシア・アヴァンギャルド Museum of Contemporary Art in Stockholm - Russian Avant-garde

ストックホルムの現代美術館の館内を歩いている、比較的大きな展示スペースの中に、巨大なタトリン・タワーが置かれていて、そのスペースには、いわゆるロシア・アヴァンギャルドと抽象主義絵画などが展示されていた。

タトリン・タワー、正式には第三インターナショナルタワー記念塔は、ロシア・アヴァンギャルドを代表する作品だ、

There is a huge Tatlin Tower in a comparatively large exhibition space walking through the Museum of Contemporary Art in Stockholm, where the so-called Russian Avant-garde and abstraction paintings were exhibited.

The Tatlin Tower, officially the Third International Tower Monument, is a representative work of the Russian Avant-Garde,

ウラジミール・タトリンはウクライナ生まれだが、モスクワで絵画や建築を学び、ロシア革命後は教鞭に立ち若き芸術家たちを指導した。

日本ではロシア・アヴァンギャルドの作品に接する機会はそれほど多くないが、スウェーデンとロシアはバルト海を通じて簡単に行き来ができる。

ロシアのアートは馴染みが深いのだろう。

Although Vladimir Tatlin was born in Ukraine, he studied painting and architecture in Moscow and taught and taught young artists after the Russian Revolution.

In Japan, there are not many opportunities to come in contact with Russian Avant-garde works, but Sweden and Russia can easily come and go through the Baltic Sea.

Russian art may be familiar.

カジミール・マレーヴィチもウクライナのキエフ近郊で生まれている。キュビズムや未来派の影響を受けて、抽象的な表現を目指すシュプレマティズムという芸術運動を主導した。

ロシア革命後は、タトリンとともにロシア・アヴァンギャルドを代表する存在となった。

これはマレーヴィチ自身の作品ではないが、その元で学んだアンナ・コーガンの作品。シュプレマティズムの特徴がよく現れている。

Kazimir Malevich was also born near Kiev in Ukraine. Under the influence of cubism and futurism, he led an art movement called Suprematism aiming for abstract expression.

After the Russian Revolution, it became a representative of the Russian Avant-Garde along with Tatlin.

This is not a work of Malevich himself, but a work of Anna Corgan learned from it. The characteristics of Suprematism are well represented.

タトリンの元で活動していたリュボーフィ・ポポーワの作品。この作品には、未来派の影響が見て取れる。

A work by Ryubofi Popova, who was active under Tatlin. The influence of the futurism can be seen in this work.

ロシア・アヴァンギャルドの活動の中では、ポスター作品が数多く作られた。

革命を成し遂げたロシア共産党が、その革命の成果や主張をアピールするために、こうしたポスターを数多く印刷して国中にばらまいた。

革命の新しさを強調すために、芸術的な表現にも斬新で画期的な表現が要求された。

しかし、時間が進むにつれて、革命が安定期に入ると、芸術に求められることが変わったいく。

ロシア・アヴァンギャルドのアーティストたちには、それぞれ悲しい運命が待っていた。

Many poster works were made during the activities of the Russian Avant-Garde.

The Communist Party of Russia, which achieved the revolution, printed a number of these posters and spread them throughout the country in order to appeal the achievements and claims of the revolution.

In order to emphasize the newness of the revolution, novel and epoch-making expressions were required for artistic expressions.

However, as time went on, as the revolution entered its plateau, the requirements for art changed.

A sad destiny awaited each Russian avant-garde artist.

ハンガリー生まれのモホリ＝ナジ・ラーズローは、バウハウスの指導者の一人として有名だが、ロシア構成主義の影響も強く受けている。

モホリ＝ナジは、自らが企画したバウハウス業書の中で、敬意を込めてマレーヴィチの本を出版している。

Born in Hungary, Mohori-Nagy Larslow is famous as one of the leaders of the Bauhaus, but is also strongly influenced by Russian constructivism.

Mohori-Nagy publishes the Malevich book with respect in his Bauhaus book.

ピエト・モンドリアンはオランダ人だが、マレーヴィチらと同じ時期に抽象表現を模索した画家。これは、まだその模索中の作品。

海を描いているが、波の様子を抽象的に表現しようとしている。

Piet Mondrian, a Dutchman, was an artist who sought abstract expression at the same time as Malevich. This is a work that is still being explored.

Although he draws the sea, he is trying to express the state of the waves abstractly.

現在はポーランドになっているが、当時はロシアの一部だった地域で、ベラルーシ人の家族の元で生まれた、アレクサンドラ・エクステルの作品。

ロシア・アヴァンギャルドの画家として活動していたが、1924年にパリに移り、その後はずっとフランスに暮らした。

ストックホルムの現代美術館で、期せずしてロシア・アヴァンギャルドとその周辺の画家たちの作品を見ることができたのは、とてもいい思い出になった。

A work by Alexandra Extel, born in a Belarusian family in what was now Poland but part of Russia at the time.

After working as a painter of the Russian Avant-Garde, she moved to Paris in 1924 and lived in France ever since.

It was a great memory to see the works of the painters of the Russian Avant-Garde and its surroundings at the Museum of Contemporary Art in Stockholm.

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ストックホルムの現代美術館 マチス Museum of Contemporary Art in Stockholm - Matisse

アンリ・マティスが40歳ごろに描いたモロッコの風景。

マティスは、後期印象派のゴーギャンやゴッホの影響を受けて、色鮮やかで、喜びに満ちた絵画世界の実現を目指していた。

スウェーデンの多くの画家たちは、マティスに大きな影響を受けたという。

Moroccan landscape drawn by Henri Matisse around 40 years old.

Under the influence of Gauguin and Van Gogh of the late Impressionism, Matisse aimed to realize a colorful and joyful painting world.

Many Swedish painters say they were greatly influenced by Matisse.

マチス晩年の1947年に刊行された、版画集のジャズ。シンプルなフォルムと原色のカラフルの色合いがマチスらしい。

Jazz of the print collection published in 1947 in the later years of Matisse. Matisse seems to have a simple form and colorful colors of the primary colors.

当初は、サーカスを題材にする予定だったが、途中でジャズに変更された。

時代の流れに敏感だったマチスのセンスが感じられる。

Initially, he planned to use the circus as a subject, but it was changed to jazz on the way.

I can feel the sense of Matisse who was sensitive to the flow of the times.

初めは木版で制作を始めたが、その出来合いに納得がいかず、切り絵の雰囲気を再現できる紙製のステンシル版が採用された。

At first, he started making woodblock prints, but he wasn't convinced by the finished product, and a paper stencil plate that could reproduce the atmosphere of cut-out paper was used.

マチスによれば、この版画集の中には、それまでの旅の記憶や、サーカスや民話の要素が織り込まれているという。そのことを、ジャズ、という言葉で表現したのだろう。

According to Matisse, the print collection incorporates memories of his travels, elements of circus and folk tales. It may have been expressed by the word jazz.

マチスが亡くなる前年の1953年に制作したアポロ。

ギリシャ神話の神アポロの、ダフネへの愛を鮮やかに描いている。

スウェーデンの画家たちが、マチスに憧れを抱いた理由の一つは、そうした美しい色合いと、愛に満ち溢れた世界観であったに違いない。

Apollo made in 1953, the year before Matisse died.

Vividly depicts the love of the Greek god Apollo for Daphne.

One of the reasons why Swedish painters longed for Matisse must have been such beautiful colors and a worldview full of love.

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