ノルウェー建築博物館 National Architecture Museum

ノルウェーの海を見下ろす、アーケシェフース城の裏手に、ノルウェー建築博物館がある。

ノルウェーの建築を歴史を辿ることができる常設展示と、企画展が行われるスペースに分かれている。

Overlooking the Norwegian Sea, behind the Arkechsheys Castle is the Norwegian Architectural Museum.

It is divided into a permanent exhibition where the history of Norwegian architecture can be traced, and a space where planned exhibitions are held.

この博物館の建物は、元はクリスチャン・ハインリッヒ・グロッシュが設計し、1830年に建てられた、ノルウェー中央銀行の支店の建物だった。

当時のノルウェー中央銀行は、ストロンハイムに本店があった。

グロッシュは、ドイツの有名な建築家、カール・フリードリッヒ・シンケルの歴史主義の建築様式に大きな影響を受けた建築家で、この建物は支店ということもあって、ややこじんまりとしているが、正面の二つの柱は、シンケルの影響が感じられる。

The museum was originally a branch of the Norwegian Central Bank, designed by Christian Heinrich Grosch and built in 1830.

At that time, the Norwegian Central Bank had its head office in Strondheim.

Grosch is an architect who was greatly influenced by the historicist architecture of the famous German architect Karl Friedrich Schinkel, which is somewhat smaller, partly due to the fact that it is a branch. The two pillars are influenced by Shinkel.

この建物を、建築博物館にリノベーションするにあたり担当したのは、現代のノルウェーを代表する建築家、スヴェレ・フェーン。

ブリュッセル万博のノルウェー館や、ヴェネツィア・ビエンナーレの北欧館などの作品がよく知られている。

この博物館がオープンしたのは2007年だったが、フェーンは惜しくも2009年に亡くなった。

It was Svalee Fehn, the leading architect of modern Norway, who was responsible for the renovation of this building at the Museum of Architecture.

The works are well known, such as the Norwegian Hall at the Brussels Expo and the Nordic Hall at the Venice Biennale.

The museum opened in 2007, but Feen died in 2009, sadly.

そこから建物を見ると、クラシカルな建物という印象だが、中に入ると、ガラスが多用されたモダンな建築になっている。

訪れた際には、建築写真に関する企画展と、若いノルウェーの建築家たちの斬新な設計を紹介する企画展が開催されていた。

Looking at the building from there, it looks like a classical building, but inside it is a modern glass-rich architecture.

At the time of the visit, there were exhibitions of architectural photographs and exhibitions introducing the innovative designs of young Norwegian architects.

博物館には、展示スペースの他に、建築に関する資料が集められたライブラリーもあり、ノルウェーの建築に興味がある人にとっては、聖地のような場所にちがいない。

In addition to the exhibition space, the museum also has a library of architectural materials, and for those interested in Norwegian architecture it must be a place like a holy place.

現在、ノルウェーも含めた北欧では、斬新なデザインの建築家たちが続々と登場している。

この博物館は、そうした新世代の建築家たちにとっての、発信基地のような場所なのだろう。

In Scandinavia, including Norway, architects with innovative designs are appearing one after another.

This museum would be a place like an outpost for such a new generation of architects.

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カフィストーヴァとグランドホテルのカフェ Kaffistova & Grand hotel's cafe

ムンク美術館からオスロの中心部に戻ってきた。

カフィストーヴァトいうレストランでランチを食べた。

店内は、オープンな雰囲気で、レストランというよりカフェという印象だ。

I returned to the center of Oslo from the Munch Museum.

I ate lunch at a restaurant called Kafistovart.

The restaurant has an open atmosphere, and it looks like a cafe rather than a restaurant.

列に並んで、カウンターで料理を注文するスタイル。私は、ミートボールを頼んだ。

Style to order food at the counter, lined up in a row. I asked for meatballs.

そこでお茶をすることもできたが、せっかくなので、グランドホテルのカフェに行くことにした。

1874年にオープンした、オスロを代表する老舗のホテル。

カール・ヨハン通りに面して立っており、国会議事堂や国立劇場にも近い。

I was able to make tea there, but I decided to go to a cafe at the Grand Hotel because it was a great deal.

Opened in 1874, this well-established hotel represents Oslo.

It stands facing Karl Johan Street, close to the National Assembly and the National Theatre.

中に入ると、クラシカルな雰囲気が充満していて、伝統のホテルのカフェの匂いがプンプンとしている。

Once inside, it has a classical atmosphere, and the smell of a traditional hotel cafe is simmering.

壁には、19世紀末のオープン当時の雰囲気を彷彿させる大きな絵画がかけられていた。

当時の政治家や文化人は、このカフェに集い、交流を深めていたのだろう。

イプセンやムンクも、よくこのカフェを訪れたという。

On the wall were large paintings reminiscent of the opening of the late 19th century.

Politicians and cultural people at that time would have gathered at this cafe and deepened their exchanges.

Ibsen and Munch also often visited this cafe.

濃厚なコーヒーを味わいながら、まだこのオスロの町が、クリスチャニアと呼ばれていた時代に、思いを馳せた。

While tasting rich coffee, I still felt when this Oslo town was called Christiania.

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ムンク美術館 ムンクの人物画 Munch Museum - Art Portrait by Munch

ムンクは、数多くの人物の肖像画を描いている。

企画展の展示の最後は、ムンクが描いた様々な人物画が展示されていた。

Munch painted portraits of many people.

At the end of the exhibition, various drawings drawn by Munch were displayed.

ムンク美術館の最後の展示スペースに、ムンクの人物画が一堂に並べて展示されていて、壮観だった。

人物像の多くは、全身が描かれていて、絵のモデルは、総じて真っ直ぐに立って、こちらを眺めている。

ムンクは、描かれた人の表情は元より、その人が着ている服装、背景などを合わせて、その人物の性格などの個人的な側面だではなく、趣味や社会的なポジションなど、様々な側面を描こうとしていたようだ。

In the last exhibition space of the Munch Museum, Munch's portraits were displayed side by side in a single hall, and it was spectacular.

Many of the figures are full-body drawn, and the model of the picture stands upright as a whole and looks at it.

Munch is not the personal aspect such as the character of the person, but the taste and the social position, etc. He was trying to draw some

ムンクは、パリから帰り、絵画の制作を続けていたが、招待されて、1892年にベルリンで個展が開かれることになった。

その時には、『接吻』『不安』『メランコリー』などの、ムンクらしい人間の心理をテーマにした作品が展示されたが、これはベルリンの人々から大きな反発を招き、個展はわずか1週間で中止されてしまった。

Munch returned from Paris and continued to work on paintings, but was invited to hold a solo exhibition in Berlin in 1892.

At that time, works on the subject of the psychology of human beings like Munch such as “Kissing”, “Anxiety”, “Melancholy”, etc. were exhibited, but this caused a big reaction from the people of Berlin, and the solo exhibition was canceled in only a week. It has gone.

しかし、このムンクの個展は、ドイツの若い芸術家たちには、大きな刺激を与えたようだ。

その後、ベルリンでは、キルヒナーなどが1905年にブリュッケという前衛美術グループを結成するが、ムンクがドイツの表現主義の画家たちに与えた影響は、少なからぬものがあっただろう。

However, it seems that Munch's solo exhibition provided a great impetus to young German artists.

After that, in Berlin, Kirchner formed an avant-garde group called Brücke in 1905, but the influence that Munch had on German expressionist painters would have been considerable.

ムンクは、その後、精神病の症状に悩まされるながらも、多くの作品を制作し続けた。

第二次世界大戦が始まり、ナチスがノルウェーを占領すると、ムンクは実質的に自宅に軟禁されるようになる。

表現主義絵画を、退廃芸術としたナチスにとってみれば、ムンクという画家は退廃芸術家そのものということだったのだろう。

ムンクは、ナチスの占領下にある1944年1月。肺炎でこの世を去った。80歳だった。

Afterward, while suffering from the symptoms of mental illness, Munch continued to produce many works.

When World War II began and the Nazis occupied Norway, Munch would be practically imprisoned at home.

For the Nazis, who turned expressionism paintings into a decadent art, the painter Munch would have been a decadent artist.

Munch is under the Nazi occupation in January 1944. He left this world with pneumonia. He was 80 years old.

2108年から2019年にかけて、日本で大規模なムンク展が開催されたが、期間中に66万人もの人々が会場を訪れた。

おそらくは、『叫び』という作品のインパクトの大きさからだろう。

ムンクは、日本人にとって、最もその名前が知られている画家の一人と言っても、大きな間違いではないだろう。

A large-scale Munch exhibition was held in Japan from 2108 to 2019, 660,000 people visited the venue during the period.

Perhaps because of the impact of the work called "scream".

It is not a big mistake for Munk to be one of the most known painters for Japanese people.

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ムンク美術館 ムンクの版画・彫刻作品 Munch Museum - Art Prints & Sculptures by Munch

ムンクは、油彩の他にも、生涯を通じて様々な版画作品を制作している。

当時の他の画家同様、大量に作品を作ることができる版画を売ることで、生活の安定を求めたのがその本来の意図であろうが、制作にあたっては、ムンク独自の拘りを持っていたようだ。

木版、銅板、石版など、様々なタイプの版画作品を残している。

In addition to oil, Munch produces various print works throughout his life.

Like other painters at the time, selling original prints that could produce a large amount of work, it may be the original intention that sought the stability of life, but in the production, had a unique commitment to Munch It looks like.

He has left many types of print works such as woodcuts, copper plates and lithographs.

ムンクは、1863年にリューテンという町で一家の長男として生まれた。当時のノルウェーはまだデンマークの一部だった。

軍医だった父親が、クリスチャニア（オスロ）のアークシュフース城の要塞の軍医になったため、オスロに生活の拠点を移した。

Munch was born in 1863 in the town of Rüten as the eldest son of the family. At that time Norway was still part of Denmark.

His father, who was a military doctor, moved to a base of life in Oslo because he became a military doctor at the fortress of Arkshus Castle in Christiania (Oslo).

母親はムンクが幼い頃に亡くなり、その後、長女も結核で若くして亡くなっていて、そうしたことは、ムンク少年の心に、大きな影を落としたことだろう。

ムンクは、その後奨学金を得て、パリで絵を学ぶ機会を得たが、その留学期間中に、父親を亡くしている。

ムンクは、それを機会にメランコリーに襲われるようになり、その症状は生涯続いた。

Her mother died when Munch was young, and then her first daughter died of tuberculosis at a young age, which would have largely cast a shadow on the boy's heart.

Munch then received a scholarship and had the opportunity to study painting in Paris, but he lost his father during his study abroad period.

Munch was attacked by melancholy on that occasion, and the symptoms lasted for life.

珍しいムンクの彫刻作品が展示されていた。

人間がおり重なりあって、塔のような形を形作っている。

There were rare Munch sculptures on display.

Humans overlap and form a tower-like shape.

こちらは女性像だろうか。髪の毛の荒れた様子が、まるで怪物のような印象を受ける。

Is this a female image? The rough hair looks like a monster.

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ムンク美術館 ムンクが描いたノルウェーの大自然 The Munch Museum - The Norwegian Nature, painted by Munch

オスロの街の中心部から、地下鉄で何駅か先に行った所に、ムンク美術館がある。

ムンクは、ナチス占領下の1944年に亡くなったが、遺言で、手元にあった作品をオスロ市に寄贈した。

この美術館は、ムンクの生誕100年を記念して、1963年にこの地に建てられた。

The Munch Museum is just a few subway stops from the city center of Oslo.

Munch died in 1944 under the Nazi occupation, but with a will he donated his handwork to the city of Oslo.

The museum was built here in 1963 in commemoration of the 100th birthday of Munch.

オスロの国立美術館には、『叫び』や『マドンナ』などの代表作が展示されている。

わざわざ郊外のこのムンク美術館にまで足を運ぶ人とは、よっぽどムンクに興味がある人々なのだろう。

私が訪れた時は、”Towards the Forest”という企画展が行われていた。

The National Art Museum in Oslo displays representative works such as "Scream" and "Madonna".

People who go to the outskirts of the Munch Museum are those who are interested in Munch.

When I visited, there was an exhibition called “Towards the Forest”.

ムンクといえば、どうしても『叫び』が有名で、人間の心理を描いた作品が多いように思われている。

もう一つの代表作『マドンナ』にしても、宗教的なテーマであり、女性の持つ母性をテーマにしてい流。

しかし、ムンクの作品全体を見てみると、自然をテーマにした絵画が多い。

Speaking of Munch, it seems that "scream" is famous and there are many works depicting human psychology.

Another representative work "Madonna" is also a religious theme and flows on the theme of the motherhood of women.

However, when looking at the entire work of Munch, there are many paintings on the theme of nature.

”Toward the Forest”という企画展では、そうしたムンクが描いた、ノルウェーの様々な風景をテーマにした絵画が展示されていた。

At the exhibition “Toward the Forest”, paintings by Munch on the theme of various landscapes of Norway were displayed.

ノルウェーといえば、フィヨルドなどの雄大な自然の風景が思い浮かぶ。その地に生まれたムンクが、そうした自然に風景を多く描くのは、当然といえば当然だ。

Speaking of Norway, fjords and other magnificent natural landscapes come to mind. Naturally, it is natural that Munch, who was born there, draw many landscapes with such nature.

ノルウェーには、ムンクよりおよそ100年前に活躍した。クリスチャン・ダールというロマン主義絵画の巨匠がいる。

In Norway, he was active about 100 years ago with Munch. There is a master of romanticism painting called Christian Dar.

ムンクは、表現主義という位置付けになるので、画風は異なっているが、いずれも、ノルウェーの自然から、作品のインスピレーションを得ていたのだろう。

Because Munch is positioned as expressionist, the style of painting is different, but it seems that they all got their inspiration from Norwegian nature.

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カフェ・クリスチャニア Cafe Christiania

オスロでの初日の夕食は、カフェ・クリスチャニアというお店を訪れた。

オスロの町のほぼ中心、国会議事堂のすぐ隣にある。

外界は、かなりクラシックな印象だ。

The first dinner in Oslo visited a shop called Cafe Christiania.

Almost in the center of Oslo, right next to the Parliament.

The outside world looks pretty classic.

店内に入ると、開放的な空間が広がっていた。

観光客というよりも、地元の人々が多いようにも感じられた。

When entering the store, an open space was expanding.

It seemed that there were more locals than tourists.

オスロは海に面している。やはり、魚料理が食べたかった。

メイン料理は、アンコウ。こちらでは、Marulkというらしい。ソースは、酸味が効いた爽やかな味のクリームソースだった。

Oslo faces the sea. I still wanted to eat fish.

The main dish is Anko. Here it is called Marulk. The sauce was a refreshing sour cream sauce.

デザートは、パンナコッタの上に、ノルウェーらしい、ベリーがのっていた。

The dessert was berry, like a Norwegian, on panna cotta.

店内には、窓際に、芸術家やノルウェーにゆかりの人々の彫像や、いろいろな置物が並んでいて、誰かの家を訪れたような、アットホームな雰囲気だった。

Inside the store, there were statues of artists and people related to Norway at the window, and various figurines lined up, and it was a home-like atmosphere, like visiting someone's house.

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イプセンとジョン・レノン Ibsen & John Lennon

イプセン博物館の内部を見ていくと、ジョン・レノンの名前があり、驚いた。

ジョン・レノンは、イプセンの作品にとても興味を持ち、レスペクトしていたらしい。

Looking at the interior of the Ibsen Museum, I was surprised to find the name John Lennon.

It seems that John Lennon was very interested in and respected the works of Ibsen.

ビートルズのいわゆる2枚組のホワイトアルバムは、制作の途中では、”人形の家”という名前だったという。

The Beatles' so-called two-piece white album is said to have been named "doll's house" in the middle of production.

ジョンがイプセンをリスペクトしていたことは、ジョン・レノンと結婚したオノ・ヨーコの影響が多いようだ。

オノ・ヨーコの”ノラへのオマージュ”という文章がノルウェー語と英語で紹介されていた。

It seems that John's respect for Ibsen is largely influenced by Yoko Ono, who married John Lennon.

Ono Yoko's "Homage to Nora" was introduced in Norwegian and English.

日本では、イプセンの演劇界への影響は大きく、いわゆる新劇の誕生は、イプセンの作品を日本で上演したことが契機になっているという。

オノ・ヨーコも、女性として、人形の家の主人公であるノラという女性に共感するところが大きかったのだろう。

In Japan, the influence of Ibsen on the theater world is large, and it is said that the birth of so-called new plays is triggered by the performance of Ibsen's works in Japan.

Ono Yoko, as a woman, seems to be a place that sympathizes with a woman named Nora who is the main character of the doll's house.

ジョン・レノンは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの中で、シーズ・リーヴィング・ホームという人形の家の内容そのままの曲を書いている。

John Lennon writes a song in the Sargent Peppers Lonely Hearts Club band with the same content as the doll's house named She's Living Home.

これまで全く知らなかった、イプセンとビートルズとの関係を知ることができて、このイプセン博物館の訪問は、思い出深いものとなった。

Knowing the relationship between Ibsen and the Beatles that I had never known before, the visit to the Ibsen Museum has become a memorable one.

(Translated by Google Translate)